事关古典音乐，我们需振衣濯足。 作者将古典音乐奉为上帝，尊其为高雅艺术之最，竭其半生精力化入爱乐之境。此书不仅是一首热情奔放的赞歌，更是一个美丽动人的结晶。全书通篇以感人的笔触，全面深入地表达了古典音乐对人的精神世界的慰藉、救赎和解放。此外，作品内容广泛涉及古典音乐的基本历史、音乐哲学、音乐美学、音乐心理学等领域的知识，并音乐百科书般地囊括了大量的音乐家和音乐作品。值得深思的是，作者通过此书向我们展示了一种爱乐行为和人的生命过程及思想发展之间的相互关系，这将有助于我们更加接近音乐艺术的深层理论。

玛利亚·奥格斯塔·特拉普，1913年生于奥地利，是一位很有天赋的艺术家，不仅能歌善舞，还擅长绘画。《音乐之声》是她出版的第一部自传体著作，详细叙述了自己如何带领全家逃离纳粹魔掌，用歌声打动欧洲和美国成千上万的观众，以及家人艰难创业的曲折经历。 《音乐之声》问世半个多世纪以来，深受广大读者青睐，被誉为最值得珍惜和细细回味的一书佳作，由其改变的电影也成为歌舞片中的经典。

简介：他们是音乐的存在，为音乐而生直到她的出现。世界也发生了翻天覆地的变化,他们的存在是真实吗？来我的故事体验我的生吧！

🎼古典音乐不是高高在上的艺术 而是一种让人会心一笑、触动心灵的美妙体验 进入历史听音乐 从名曲照见人生 21世纪的古典音乐，是以中国为中心的亚洲时代 初学者进入西方音乐殿堂的阶梯 古典音乐融入现代职场与大众生活的极佳读本 古典音乐是一种教养 是对同理心、想象力的培养 🌊 编辑推荐： 🎹 ◎打破对古典音乐的刻板印象 1、突破"古典乐=18、19世纪音乐"的狭隘认知，梳理古典音乐从古希腊音阶理论、宗教附属品到市民艺术的2000年演变历程，名家名曲，逸闻趣事，古往今来，通俗易懂，有趣有料。 2、打破时间和历史观念，重新定义“古典”的含义。 3、打破功利性教育目的，将古典音乐定位为教养，是对同理心、想象力的培养。 4、把古典音乐作为、常识、通识和通史教育一部分；让音乐不再是高高在上的艺术， 而成为一种让人会心一笑、触动灵魂的美妙体验。 5、让古典音乐跳出传统...(展开全部)

《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代(原版引进)》系英美音乐学界的权威性最新音乐断代史书，代表了西方学术界音乐史研究的最高水平。覆盖了西方音乐史的六个重要断代。翻译出版后，相信将对中国进一步深入理解西方音乐文化并加强中国本土的音乐文化建设具有重要意义。上海音乐学院相关专业的教授学者组成译审委员会，负责具体翻译工作的安排、组织和质量把关。

《目击者文化指南:古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。 18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成员。 19世纪，公开音乐会在大型音乐厅中兴起，...(展开全部)

▲ 欧洲知名音乐学教授为大众撰写的、有深度和温度的极简古典音乐史。 ▲ 100节生动有趣的古典音乐小课堂，涵盖古典音乐发展史上的大事件。 ▲ 100幅奇幻灵动的欧陆风格插画，调动阅读感官，深入解构黑白音符。 ▲ 既是音乐小白的入门书，又是古典乐迷的全型读本，系统且富有观点。 《古典音乐讲义》是一部内容庞大而扎实的古典音乐简史，行文生动活泼、富有诗意，讲述旁征博引，并配有奇幻灵动的插画，令人在轻松的阅读中穿越欧洲古典音乐的历史，了解不同时代的作曲家、经典作品、典型乐派的相关知识，进而登入古典音乐绚烂的殿堂。 全书涵盖古典乐的各主要分期、流派和杰作：从远古时期到巴洛克时期，从古典主义到浪漫主义，从莫扎特的钢琴协奏曲、威尔第的歌剧到约翰·凯奇的实验音乐，提纲挈领，让人快速精准地理解各个音乐时代的精神内核。 人类为什么执迷于模仿自然的声音？音乐和语言、节奏和...(展开全部)

著名音乐家罗斯特罗斯特罗波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他；就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温暖，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。 音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和美，你必须用心灵来聆听。要想在音乐里享受乐趣，你就必须了解它，不仅要有情感，也要有知识。 用《古典音乐笔记》这把钥匙去打开音乐的殿堂吧！ 本书所选取的每一位音乐家，都可以看成是组成古典音乐的一个音符，他们不可或缺，也不可替代，更不可被重复；甚至被不同的人来指挥、演奏时，他们也总是不可穷尽的，换言之，也许我们永远都只能得到一个最低限度的古典音乐大师，而这一切就在于他们是经过无数时代无数人的检验，才终于登陆古典的不朽行列之中的。 本书分为踏上古典的朝圣之旅，巴洛克大幕初启，穿...(展开全部)

・17世纪欧洲歌剧界最受欢迎的是“阉人歌手”（Castrato）？ ・《浮士德》花了50多年才写成？ ・人品如猪猡，却写出天使的音乐的是哪位？ ・贝多芬的月光曲其实和月光全无关系？ 本书从器乐、声乐、以及舞台音乐三大类别中细细梳理：管弦乐的组成部分；协奏曲、独奏曲、室内乐要怎么欣赏；歌唱组曲、歌剧、芭蕾舞剧背后的故事，还有作曲家、指挥家的情感和个性（有助于更好地理解作品）……作者对每部作品如数家珍，更配上其最爱的唱片版本帮助读者打开新世界的大门。 「很多人懂得隐藏他们的感情，喜怒不形于色。我不是这样的人，憎厌的，希望别人也憎厌；喜欢的，也想要别人喜欢。我喜爱西洋古典音乐，便巴不得向全世界的人介绍，叫所有人都成为乐迷，也顾不得自己的专业不是音乐，是不是有资格。以前我写过两本介绍西方古典音乐的书，这本是第三本，都只是一个目的：希望引起更多人对西洋古典音乐...(展开全部)

《西方古典音乐入门》有如下特点：对象为西方古典音乐的业余爱好者。音乐家的生平、逸事从简，以作品的分析评价为重点。不堆砌术语。不罗列、不比较版本。将中国人的文化背景、欣赏习惯考虑在内，不盲从专家的看法。曲目外文标注准确、齐全，便于入门者网上查寻。